□谢贵芳

　　赣水之源，是一座融合了千年文化与现代文明的江南宋城。市井熙攘，生态安详。 

　　宋城墙下的“洪亮艺术馆”里，八景文化、红色故都、南国逸趣……在蒋洪亮的笔下，一一精美呈现。这个对身边万物有着独特审美的艺术家，生于斯，长于斯，尽皆沉吟于此，迷醉其间。 

　　作为江西画派的骨干，蒋洪亮身上有着众多光环，中国美术家协会会员、江西省美术家协会理事、赣州市美术家协会副主席，受聘担任景德镇美术学院、赣南师范大学等多所高校客座教授，等等。相较于这一系列的光环，他在意的只是传统与创新的冲撞与融合。 

　　中国画的思想渊源、发展流变、表现主题，无不源自中国哲学。儒家的贵和，佛家的潜修，道家的自然，在蒋洪亮深究传统的作品中留下了深刻印记。他的作品得物之性、显人之情，在坚守传统笔墨语言中探寻生命的真谛，在体现时代性中追求人与自然的和谐共生。与其说是欣赏他的作品，毋宁说是感悟一个自由奔放的心灵世界。 

　　在这个心灵世界里，扑面而来的是盎然诗意。中国画创作，诗情画意是必不可少的审美条件。白居易曾言：“感人心者，莫先乎情。”郭熙在《林泉高致》中云：“诗是无形画，画是有形诗。”品蒋洪亮的画，对此感受尤深。他的画，犹如跳跃的诗行，流露出对自然和生活的深刻感悟和审美情思，意境深远，妙趣无穷，唇齿留香。他认为，中国是个诗词国度，中国人的基因里，无不流淌着唐诗宋词的血液。诗与画是相通的，或者说，诗就是画，画就是诗。无诗的国画脱不了匠气与浮俗，以诗为魂，画中有诗，画外有意，画作方有大气象，方能抵达国画的秘境。因此，蒋洪亮一有闲暇就品诗习词，感悟诗词歌赋的意趣与韵律。在诗性的浸润中，他的线条和色彩呈现出非同一般的质感和气韵，形成了鲜明的个人风格，给人以无尽的回味和想象。他的棕树系列作品，以庄子的“游心于淡”构建意象，墨色酣畅淋漓，线条集结散落，物象错落有致，在挥毫泼墨中超脱豪迈，在起承转合处尽兴发挥，“寄妙理于豪放之外”，在方寸间尽显宏大气象，以昂扬的生机奏响了一曲曲诗意乐章，体现了中国诗情对人与自然的现代朗照。无怪乎《南国逸趣》在全国画院美术作品中脱颖而出，获评晋京优秀作品。 

　　这种诗意，蕴含着一种安静的张力。黄公望说：“诗要孤，画要静。”看蒋洪亮的画，能感受到他静水流深的生命状态。他偏居赣州老城区八境路上，忘却喧嚣，与世无争，安安静静地作画、写字，将淡泊无争、静寂平和的心境，一笔一画写进作品中，以安静的笔墨，追寻一种冲融、淡定、物我两忘的平和境界。如他的太湖石系列作品，一石，一木，一竹，一鸟，取法高古，雅致清丽，布局疏朗，画面虚灵而饱满，将个人淡泊宁静的品性在空灵飘逸的笔墨中得以释放，连飞鸟都透着安静的力量，达到了“精而造疏，简而意足”的艺术境界。这种通过线条对物象质感进行准确传达的非凡能力，隐含着举重若轻的气度和处之泰然的智慧。所谓画如其人，这正是蒋洪亮的人格写照。他一如画作上的那块不言之石，做一个谦谦君子，孓世而独立。 

　　当然，所有的诗意，都得与现代人和现代精神共情。石涛曾言“笔墨当随时代”，即为此理。画家唯有遵循艺术规律，以更加多元、开放的现代视角看待自然万物，诠释传统文化，方能赋予作品更加丰富的文化内涵和时代气息。蒋洪亮的作品，无论是表现形式的探索，还是色调上的流变，无不从视觉美出发，强化时代特征，以现代视角去观察和理解物象的生命状态，表现时代内在精神。这在他的客家瓷画创作上体现得尤为明显。作为非物质文化遗产客家瓷画传承人，看着瓷画艺术日益衰微，蒋洪亮深知自己肩负的责任和使命。他认为，客家瓷画是文化的载体，是民俗民风的记录，是赣南客家生命力的传承。传统文化的传承，不止是记忆，更应该有感情，回归人与人之间的自然交流，回归本真。他经常往返于赣州和景德镇，加强写生与交流，将传统瓷画与现代元素、现代审美相结合，成功创造出“真彩瓷像技法”，并结合客家传统文化、宋城文化和红色文化与艺术融合进行创作，让这项非物质文化遗产发扬光大。这一坚守，就是30余年，他成功创作了《红井》《客家围屋》等一大批瓷画精品。这些作品去除了时代的浮躁和小趣味，保留了市井气息和生活情调，给人以清刚雅正的气息，让客家瓷画这一非物质文化遗产迸发出时代清音。他最新创作的瓷上综合装饰作品《旷达》《道法自然》等，以釉里红、青花为主元素，融合雕刻、拓印、书法、绘画等多种艺术门类进行多元创作，辅以传统的中国纹路和吉祥图案，形成崭新的现代审美意趣，设计新颖，别具一格，现代气息扑面而来。 

　　正是基于这样一种坚守，蒋洪亮犹如奔流不息的赣江，不停地拓宽自己的艺术边界。数十年如一日的努力，让人惊讶于他的全面性。在中国画上，能够精通一两个画种已属不易，但他却不满足于此，花鸟、人物、山水、瓷画，无不潜心钻研，无不融会贯通，这使得他驾驭任何画种和尺幅都能游刃有余。他的作品不能单纯以工笔和写意界定，有的兼工带写，有的写中兼工，有的单纯工笔或没骨，有的纵情写意，一切均由作品需要而定。蒋洪亮在其中恣意遨游，这大概只有掌握了传统金钥匙的人才能做到吧？在书法上，魏碑的魄力雄强、气象浑穆，《玄秘塔碑》的骨力遒劲、结构严谨，《兰亭序》的骨骼清秀、潇洒飘逸，八大山人的空灵圆转、安静从容，他一一勤学苦练，仔细钻研，这使得他的绘画构图、线条结构变化万千，点画遒美。他还酷爱音乐，边作画边欣赏音乐，在音律的浸润中，线条的浓淡干湿、用笔的轻重缓急充满了节奏感，跌宕起伏，余音绕梁，给人以强烈的乐感撞击。 

　　艺术之路不仅是美的传承，更是爱的传递。蒋洪亮作为赣州市政协委员，积极参政议政，呼吁社会关注传统文化的传承，在现代文明构建中提升审美情趣。他积极参与社会公益事业，为普通百姓写字、作画，把艺术之美与文化之爱带到群众身边。他主持的民盟书法院，与赣州市图书馆连续8年倾力合作，打造了“书香赣州”这一艺术品牌，培植和扶持了一大批青年才俊。这是一位书画家的情怀，更是一位艺术家的格局。 

　　人间四月，胜日寻芳，寻的便是这样一片诗心真性，这样一方质朴天然，这样一腔执着追求，这样一种人生境界。